Category: Fotografie uitleg
Home / Fotografie uitleg /
Fotografie uitleg

Cropmodus – Wat is het? Hoe gebruik je het?

Cropmodus

In mijn vorige blogpost over mijn absolute favoriete camera, de Sony A7R C, heb ik al gesproken over het gebruik van de cropmodus op deze camera. Onlangs kreeg ik een fotografie studente voor privéles die me dezelfde vraag stelde, wat me deed denken dat dit wel een leuke blogpost waard is.

Kort samengevat:
Voordeel: je vergroot het bereik van je lens met 1,5x
Nadeel: de totale resolutie halveert

Een hoogtepunt van de Sony A7R C is zijn veelzijdigheid, mede dankzij de compacte nieuwe lenzen in mijn collectie: de 24mm G-lens en de 50mm G-lens die ik vaak gebruik. (Er is ook een 40mm G-versie, maar die overlapt te veel met de 50mm voor mij.) Met deze lenzen heb ik de vrijheid om zowel wijde landschappen als gedetailleerde portretten vast te leggen, zonder in te leveren op kwaliteit of draagbaarheid. De 24mm G-lens biedt een indrukwekkende beeldhoek en uitstekende scherpte over het hele frame, terwijl de 50mm G-lens prachtige bokeh en verbluffende details levert voor portretfotografie.

Daarnaast maak ik privé veel gebruik van de cropmodus van de camera om snel van een 24mm naar ongeveer 36mm en van een 50mm naar ongeveer 75mm lens te gaan. Op vakantie draag ik dus slechts twee kleine lenzen bij me, maar heb ik eigenlijk de functionaliteit van vier verschillende lenzen tot mijn beschikking.

Wat is cropmodus?
Cropmodus, ook wel APS-C cropmodus genoemd bij Sony camera’s, is een functie die beschikbaar is op bepaalde Sony camera’s met een full-frame sensor. Wanneer deze modus is ingeschakeld, wordt de sensor van de camera bijgesneden tot het formaat van een APS-C sensor, wat resulteert in een cropfactor van ongeveer 1,5x. Hierdoor wordt het beeldveld kleiner en lijkt het alsof je een langere brandpuntsafstand hebt, zonder daadwerkelijk van lens te wisselen.

Cropmodus kan handig zijn wanneer je een grotere brandpuntsafstand nodig hebt dan je huidige lens biedt. Bijvoorbeeld, als je een 50mm lens gebruikt in cropmodus, zal het beeldveld vergelijkbaar zijn met dat van een 75mm lens op een full-frame camera. Dit kan van pas komen bij het fotograferen van onderwerpen op afstand of bij het creëren van gecomprimeerde composities.

Het is belangrijk op te merken dat het gebruik van cropmodus resulteert in een lagere resolutie van de uiteindelijke afbeelding, omdat slechts een deel van de sensor wordt gebruikt. Daarom wordt aangeraden cropmodus alleen te gebruiken wanneer dat echt nodig is, en over te schakelen naar de volledige sensor wanneer maximale beeldkwaliteit vereist is. Voor privégebruik en op vakantie bespaart het me echter een stap in de nabewerking omdat ik de cropmodus bewust toepas. Als ik twijfel over de scène en denk dat ik later het beeld toch liever breder wil, pas ik het niet toe.

Terugkeren naar het blogoverzicht?
Klik op de gele knop.

BLOG OVERZICHT
Camera & Lens reviews, Fotografie uitleg

BESTE ZOOM LENZEN – Sony 24-70mm GM II & 70-200mm G II

Review: Sony 24-70mm f/2.8 GM II en 70-200mm f/4 G – De Ideale Combinatie voor de Veeleisende Fotograaf

Als fervent fotograaf die altijd op zoek is naar de perfecte balans tussen kwaliteit en draagbaarheid, heb ik mijn uitrusting onlangs uitgebreid met de Sony 24-70mm f/2.8 GM II en de 70-200mm f/4 G. Deze lenzen hebben me aangenaam verrast met hun prestaties en veelzijdigheid. Ik heb bewust gekozen voor de f/4-versie van de 70-200mm vanwege zijn compacte formaat, bijna gelijke scherpte, en de toegevoegde macrofunctie, en ik ben hier erg tevreden over.

Sony 24-70mm f/2.8 GM II

De Sony 24-70mm f/2.8 GM II is een echte allrounder die vrijwel elke fotografische behoefte kan vervullen. Deze lens biedt een ongelooflijke scherpte en beeldkwaliteit over het hele zoombereik. Van groothoek tot tele, de beelden zijn consistent helder en gedetailleerd. Het f/2.8 diafragma zorgt voor prachtige bokeh en uitstekende prestaties bij weinig licht, wat het ideaal maakt voor portretten, landschappen, en evenementen.

Een van de grootste verbeteringen in de tweede generatie is het lichtere en compactere ontwerp, zonder in te boeten op bouwkwaliteit. De autofocus is snel en nauwkeurig, wat essentieel is voor het vastleggen van spontane momenten. Daarnaast is de lens weerbestendig, waardoor ik onder alle omstandigheden met vertrouwen kan fotograferen.

Sony 70-200mm f/4 G II

De keuze voor de Sony 70-200mm f/4 G boven de f/2.8 versie was voor mij duidelijk. De f/4 versie is niet alleen aanzienlijk compacter en lichter, maar biedt ook bijna dezelfde beeldkwaliteit. Deze lens levert scherpe, gedetailleerde beelden en is perfect voor sport, natuur en portretfotografie. De toevoeging van een macrofunctie is een fantastische bonus, waardoor ik dichterbij mijn onderwerpen kan komen en verbluffende close-ups kan maken.

De lens is zeer draagbaar, wat het een ideale keuze maakt voor lange dagen van fotograferen of reizen. Ondanks het kleinere maximale diafragma van f/4, presteert de lens uitstekend bij weinig licht en biedt het een mooie achtergrondonscherpte. De snelle en stille autofocus is ook een groot pluspunt, evenals de robuuste, weerbestendige constructie.

Waarom de 70-200mm f/2.8 Niet Nodig

Hoewel de Sony 70-200mm f/2.8 een fantastische lens is, vond ik dat de f/4 versie beter paste bij mijn behoeften. De belangrijkste redenen zijn het compactere en lichtere ontwerp van de f/4 versie, wat een groot voordeel is tijdens lange fotosessies of reizen. Daarnaast biedt de f/4 lens bijna dezelfde beeldkwaliteit als de f/2.8, waardoor ik geen concessies hoef te doen aan de scherpte of details van mijn foto’s. De extra macrofunctie van de f/4 versie voegt ook een waardevolle dimensie toe aan mijn fotografische mogelijkheden, waardoor deze lens voor mij veelzijdiger en praktischer is. Wil ik echt voor low-light gaan dan pak ik de 135mm GM wel op 1.8 daar kan de 70-200 2.8 niet tegen op

Waarom Werkt de 1.4x Extender Zo Goed op de Sony 70-200mm f/4 G Versie II?

Als fotograaf ben je altijd op zoek naar manieren om je uitrusting te optimaliseren en je bereik te vergroten zonder in te boeten op kwaliteit. Voor eigenaren van de Sony 70-200mm f/4 G OSS II lens is de 1.4x Extender een uitstekende manier om dit te doen. Maar waarom werkt deze combinatie zo goed? Laten we dat eens nader bekijken.

Verlengd Bereik zonder Kwaliteitsverlies

De Sony 70-200mm f/4 G OSS II lens staat al bekend om zijn uitstekende beeldkwaliteit, scherpe details en prachtige bokeh. Wanneer je de 1.4x Extender toevoegt, vergroot je het bereik van de lens effectief tot 98-280mm, zonder significante concessies te doen aan de beeldkwaliteit. Dit betekent dat je onderwerpen dichterbij kunt halen, ideaal voor bijvoorbeeld sport- en wildfotografie.

Uitstekende Optische Prestaties

Sony heeft de 1.4x Extender speciaal ontworpen om naadloos samen te werken met de 70-200mm f/4 G OSS II lens. De optische elementen in de extender zijn van hoge kwaliteit en zijn zorgvuldig afgestemd om chromatische aberraties, vervorming en andere optische fouten te minimaliseren. Dit zorgt ervoor dat de beelden scherp en helder blijven, zelfs bij de langere brandpuntsafstanden.

Snelle en Nauwkeurige Autofocus

Een van de zorgen bij het gebruik van extenders is vaak de impact op de autofocusprestaties. Gelukkig behoudt de 70-200mm f/4 G OSS II met de 1.4x Extender zijn snelle en nauwkeurige autofocus. Dit komt door de geavanceerde autofocusmotoren in de lens en de compatibiliteit van de extender, die ervoor zorgen dat de autofocus snel en precies blijft werken, zelfs bij langere brandpuntsafstanden.

Macrofuncties van de Lens

Wat de Sony 70-200mm f/4 G OSS II nog veelzijdiger maakt, is de ingebouwde macrofunctionaliteit. Met een minimale scherpstelafstand van slechts 1 meter kun je al dicht bij je onderwerp komen. Wanneer je de 1.4x Extender gebruikt, kun je nog dichter bij je onderwerp komen, wat ideaal is voor close-up opnames van kleine details en macrofotografie.

Weerbestendigheid en Bouwkwaliteit

Zowel de 70-200mm f/4 G OSS II lens als de 1.4x Extender zijn ontworpen om bestand te zijn tegen de elementen. Ze hebben beide een weerbestendige constructie, wat betekent dat je ze zonder zorgen kunt gebruiken in verschillende omgevingen en weersomstandigheden. Dit maakt de combinatie niet alleen krachtig maar ook robuust en betrouwbaar.

Compact en Lichtgewicht

Een ander voordeel van deze combinatie is dat je het extra bereik kunt krijgen zonder dat je veel extra gewicht hoeft mee te nemen. De 1.4x Extender is compact en lichtgewicht, wat betekent dat je de flexibiliteit hebt om verder te schieten zonder je tas aanzienlijk zwaarder te maken. Dit is vooral handig voor fotografen die veel onderweg zijn.

Ideaal voor Diverse Fotografie Stijlen

Of je nu bezig bent met sportfotografie, wildlifefotografie, portretten of landschappen, de combinatie van de 70-200mm f/4 G OSS II met de 1.4x Extender biedt veelzijdigheid en prestaties die je creatieve mogelijkheden uitbreiden. Het langere bereik geeft je de vrijheid om vanuit verschillende perspectieven te werken en je composities te verrijken.

Conclusie

De Sony 24-70mm f/2.8 GM II en 70-200mm f/4 G II zijn een krachtig duo dat voldoet aan de hoogste eisen van elke professionele fotograaf. Ze bieden een uitzonderlijke combinatie van beeldkwaliteit, veelzijdigheid en draagbaarheid. Of je nu portretten, landschappen, sport of macrofotografie wilt vastleggen, deze lenzen leveren keer op keer indrukwekkende resultaten.

Met de keuze voor de 70-200mm f/4 G II over de f/2.8 versie, heb ik een bewuste beslissing genomen die me de flexibiliteit biedt die ik nodig heb zonder concessies te doen aan de prestaties. Deze lenzen zijn onmisbare tools in mijn uitrusting, en ik kan ze ten zeerste aanbevelen aan iedereen die serieus bezig is met fotografie en op zoek is naar hoogwaardige, betrouwbare lenzen.

Terugkeren naar het blogoverzicht?
Klik op de gele knop.

BLOG OVERZICHT
Bewuste keuzes, Camera & Lens reviews, Fotografie uitleg

De overstap van Canon DSLR naar Sony Mirrorless

De Beste Beslissing: Mijn Overstap van Canon naar Sony Mirrorless

Als fotograaf staan we vaak voor belangrijke beslissingen als het gaat om onze uitrusting. Een van de grootste keuzes die ik ooit heb gemaakt, was de overstap van Canon spiegelreflexcamera’s naar Sony mirrorless. En eerlijk gezegd, het was de beste beslissing die ik ooit heb genomen.

Een van de meest opvallende aspecten van mijn Sony-camera is de ongelooflijke autofocus. Met snelheid en precisie vergelijkbaar met geen ander, heeft de autofocus van Sony mijn fotografie naar nieuwe hoogten gebracht. Geen gemiste kansen meer door trage scherpstelling, maar in plaats daarvan de mogelijkheid om zelfs de snelste actiemomenten met vertrouwen vast te leggen.

Maar het gaat niet alleen om de autofocus. Sony heeft een indrukwekkend assortiment professionele lenzen die voldoen aan de behoeften van elke fotograaf. Van groothoek tot telelens, van prime tot zoom, Sony heeft het allemaal. En met de mogelijkheid om de camera volledig aan te passen aan mijn eigen voorkeuren, kan ik mijn creativiteit de vrije loop laten en de perfecte opname maken, elke keer weer.

Wat ik het meest waardeer aan mijn overstap naar Sony, is de innovatie en vooruitgang die het met zich meebrengt. Terwijl Canon zeker zijn eigen voordelen heeft, heeft Sony de grenzen verlegd en nieuwe normen gesteld in de wereld van fotografie. En ik ben dankbaar dat ik deel uitmaak van die reis.

Maar er is nog een aspect van de overstap naar Sony dat ik wil benadrukken: het gebruik van het kantelbare scherm. In tegenstelling tot de spiegelreflexcamera’s, waarbij je door de zoeker moest kijken, kan ik nu bij Sony-camera’s het scherm een beetje schuin naast de camera plaatsen. Dit zorgt ervoor dat ik niet meer helemaal verdwijn achter de camera, waardoor ik veel beter zichtbaar ben voor kinderen tijdens fotoshoots of op evenementen zoals bruiloften.

Dit heeft een enorm positieve invloed gehad op mijn interactie met kinderen tijdens shoots. Doordat ze mij beter kunnen zien en ik niet meer als een mysterieuze figuur achter de camera lijk, voelen ze zich meer op hun gemak. Dit resulteert niet alleen in meer ontspannen en natuurlijke foto’s, maar ook in een betere ervaring voor de ouders. Een echte win-win-win situatie!

Dus voor iedereen die twijfelt over een overstap naar Sony mirrorless, kan ik alleen maar zeggen: doe het. Het zal je fotografie transformeren en je helpen om je creatieve visie tot leven te brengen op manieren die je nooit voor mogelijk had gehouden. Het was in ieder geval mijn beste keuze ooit

Update inmiddels hebben de andere merken Sony bijna ingehaald en zijn er nu ook geweldige camera’s van Nikon en Canon die ook mirrorless zijn, of te wel ga niet meer voor een spiegel reflex ga maar voor mirrorless

In 2019 hebben we allemaal een inspirerend moment beleefd toen Maarten van der Weijden opnieuw de uitdaging aanging van de Elfstedentocht zwemmen. Zijn vastberadenheid, doorzettingsvermogen en ongelooflijke veerkracht maakten hem tot een ware held in de ogen van velen. Als eerbetoon aan zijn buitengewone prestatie en zijn strijd tegen kanker, had ik het voorrecht om een onvergetelijk moment vast te leggen.

Gewapend met mijn vertrouwde Sony A7III en de krachtige 70-200mm lens, was ik klaar om het perfecte shot te vangen. Terwijl Maarten van der Weijden voorbij zwom, zag ik mijn kans en greep die met beide handen aan. Met de Eye Autofocus van mijn camera gericht op zijn oog, kon ik perfect timen toen hij recht in mijn lens keek. Dit beeld en de perfecte focus op zijn oog bevestigden nogmaals mijn overstap van Canon spiegelreflex naar Sony mirrorless. Dit had ik nooit kunnen doen of maken in de spiegelreflex tijd; wellicht op handmatig scherpstellen, maar dan zou ik daar te veel mee bezig zijn geweest en niet met de compositie.

Het resultaat was een krachtig beeld, doordrenkt met vastberadenheid en volharding, dat ik met trots heb vastgelegd. Dit shot, waarin de focus ligt op zijn doelgerichte blik, weerspiegelt de intense emoties van het moment. Het is een eerbetoon aan Maarten’s onverzettelijke geest en een herinnering aan de kracht van de menselijke wil. Ik ben vereerd dat ik dit moment mocht vastleggen en ben blij dat ik het kan delen met anderen.

Maarten van der Weijden, je bent inderdaad een held, en ik hoop dat deze foto een blijvende herinnering zal zijn aan je buitengewone prestatie en je inspirerende strijd tegen kanker.

Terugkeren naar het blogoverzicht?
Klik op de gele knop.

BLOG OVERZICHT
Bewuste keuzes, Fotografie uitleg

Tethering

Tethering: De Sleutel tot Perfecte Productfotografie en Zakelijke Portretten

Als gepassioneerd fotograaf heb ik door de jaren heen verschillende technieken en hulpmiddelen ontdekt die mijn werk naar een hoger niveau tillen. Een van de meest waardevolle tools in mijn arsenaal is tethering. Hoewel het begon als een manier om nauwkeurig te werken bij productfotografie, gebruik ik het vandaag de dag nog steeds voor zakelijke portretten.

Wat is Tethering?

Tethering houdt in dat je je camera via een USB-kabel rechtstreeks aansluit op je laptop of tablet. Hierdoor kun je de foto’s die je maakt direct op een groter scherm bekijken. Dit is niet alleen handig voor mij als fotograaf, maar ook voor mijn klanten, die meteen de resultaten kunnen zien en beoordelen.

De Voordelen van Tethering

Nauwkeurigheid en Controle

Bij productfotografie is precisie essentieel. Door tethering kan ik elk detail van het product nauwkeurig bekijken en controleren. Of het nu gaat om de belichting, de scherpte of de compositie, ik zie direct wat er goed is en wat er verbeterd kan worden. Dit bespaart veel tijd en voorkomt fouten die pas later opgemerkt zouden worden.

Directe Feedback van Klanten

Een van de grootste voordelen van tethering is de mogelijkheid om mijn klanten direct feedback te geven. Wanneer ik zakelijke portretten maak, kunnen klanten meteen hun favoriete foto’s uitkiezen en aangeven of ze tevreden zijn met het resultaat. Dit verhoogt niet alleen de klanttevredenheid, maar zorgt er ook voor dat het proces efficiënter verloopt.

Van MacBook naar iPad

In het begin gebruikte ik een grote MacBook voor tethering. Hoewel dit effectief was, vond ik het opzetten vaak omslachtig en niet altijd praktisch, vooral tijdens fotoshoots op locatie. Inmiddels ben ik overgestapt op een eenvoudiger en draagbaarder alternatief: de iPad.

Waarom de iPad?

  1. Draagbaarheid: Een iPad is lichter en makkelijker mee te nemen dan een laptop.
  2. Gebruiksvriendelijkheid: De iPad heeft een intuïtieve interface, waardoor het snel en eenvoudig is om foto’s te bekijken en te bewerken.
  3. Directe Interactie: Klanten vinden het vaak prettig om zelf door de foto’s te kunnen scrollen en hun favorieten aan te wijzen.

Tethering in Actie

Tijdens een recente fotoshoot voor zakelijke portretten kwam tethering weer goed van pas. Mijn klant had een strakke deadline en wilde zeker weten dat de foto’s precies naar wens zouden zijn. Door mijn camera aan de iPad te koppelen, kon de klant meteen meekijken en zijn favoriete foto’s selecteren. Het resultaat was een efficiënte shoot en een zeer tevreden klant.

Conclusie

Tethering is een onmisbare techniek geworden in mijn werk als fotograaf. Of het nu gaat om productfotografie of zakelijke portretten, het biedt talloze voordelen die mijn werk makkelijker en effectiever maken. En met de overstap van een logge MacBook naar een handzame iPad is het proces nog soepeler geworden.

Benieuwd naar hoe tethering jouw fotoshoots kan verbeteren? Of wil je meer weten over mijn werkwijze? Ik deel graag mijn ervaringen en tips om jouw fotografie naar een hoger niveau te tillen.

Heb je zelf al eens tethering geprobeerd? Deel je ervaringen en laat weten hoe het jouw werk heeft beïnvloed!

Terugkeren naar het blogoverzicht?
Klik op de gele knop.

BLOG OVERZICHT
Camera & Lens reviews, Fotografie uitleg, Persbericht

NOORDERLICHT – Friesland

Het Betoverende Noorderlicht boven Friesland.

Hoe het Begon…

Het nieuws verspreidde zich als een lopend vuurtje: het Noorderlicht zou die avond goed zichtbaar zijn boven Friesland. Voor een fotograaf zoals Guido Hibma was dit een buitenkans die hij niet kon laten liggen. Het Noorderlicht, of Aurora Borealis, is een van de meest adembenemende natuurlijke fenomenen die onze planeet te bieden heeft. Deze kleurrijke lichtshow aan de nachtelijke hemel ontstaat door de interactie tussen zonnewind en het magnetische veld van de aarde, wat resulteert in een spektakel van dansende groene, rode en paarse tinten.

Wat is het Noorderlicht?

Het Noorderlicht, wetenschappelijk bekend als Aurora Borealis, is een lichtverschijnsel dat zich voordoet op hoge breedtegraden, meestal rond de polen. Dit fenomeen wordt veroorzaakt door geladen deeltjes van de zon die in botsing komen met de aardatmosfeer. Wanneer deze deeltjes de bovenste lagen van de atmosfeer bereiken, botsen ze met zuurstof- en stikstofatomen, wat resulteert in het vrijkomen van lichtenergie. Dit proces creëert de prachtige kleuren en vormen die zo kenmerkend zijn voor het Noorderlicht.

De kleuren van het Noorderlicht variëren afhankelijk van de soort deeltjes en de hoogte waarop de botsingen plaatsvinden. Groen is de meest voorkomende kleur, veroorzaakt door zuurstof op ongeveer 100 km hoogte. Rode, blauwe en paarse tinten zijn zeldzamer en worden veroorzaakt door stikstof en zuurstof op verschillende hoogtes.

De Jacht op het Noorderlicht

Die avond, gewapend met zijn vertrouwde Sony a7R IV en een paar van zijn beste lenzen – de 12-24mm G F4.0 en de 24mm G-Master F1.4 – ging Guido op pad. Het plan was eenvoudig maar ambitieus: het Noorderlicht vastleggen met de prachtige reflectie van het Wad op de voorgrond. De combinatie van de kleurrijke hemel en de serene reflecties op het water zou een adembenemend beeld moeten opleveren.

Hoewel ze iets later vertrokken dan gepland, lieten Guido en zijn metgezel zich niet ontmoedigen. Ze parkeerden hun auto en begonnen aan de twee kilometer lange wandeling over de dijk. De nacht was helder en koud, en de anticipatie in de lucht was bijna tastbaar. Met elke stap werden de contouren van het Wad duidelijker en de verwachting groeide.

De Magie van het Moment

Aangekomen op de perfecte locatie, zette Guido snel zijn statief op en begon met het maken van de eerste foto’s. Het Noorderlicht was al zichtbaar, en de timing bleek perfect. De groene en paarse sluiers dansten boven hun hoofden, weerspiegeld in het stille water van het Wad. Guido’s 12-24mm lens ving de weidse uitgestrektheid van de hemel en het landschap, terwijl de 24mm G-Master lens de fijne details en de intensiteit van de kleuren vastlegde.

Het fotograferen van het Noorderlicht is een kunst op zich. Het vereist geduld, technische kennis en het juiste materieel. Guido gebruikte lange sluitertijden en een brede diafragmaopening om zoveel mogelijk licht op te vangen. De resultaten waren verbluffend: beelden die niet alleen het Noorderlicht zelf vastlegden, maar ook de magie van de locatie en het moment.

De Resultaten

Het eindresultaat was werkelijk spectaculair. De foto’s toonden niet alleen de adembenemende kleuren van het Noorderlicht, maar ook de serene schoonheid van het Friese landschap. De reflecties in het Wad voegden een extra dimensie toe aan de beelden, waardoor ze bijna surrealistisch leken.

Op sociale media deelde Guido zijn ervaring en de foto’s, met de hashtags #noorderlicht en #Auroraborealis. De reacties stroomden binnen, vol bewondering en lof voor de prachtige beelden. Het avontuur van die nacht was meer dan de moeite waard geweest, en de foto’s waren een blijvende herinnering aan een unieke ervaring.

Wat Vinden Jullie Ervan?

Guido vroeg zijn volgers wat zij van de foto’s vonden, benieuwd naar hun meningen en reacties. Het Noorderlicht boven Friesland had voor een onvergetelijke nacht gezorgd, en de beelden waren een bewijs van de wonderen die de natuur te bieden heeft.

Voor Guido Hibma was het vastleggen van het Noorderlicht een hoogtepunt in zijn carrière als fotograaf. Het toonde niet alleen zijn technische vaardigheden, maar ook zijn vermogen om de schoonheid van de wereld om ons heen vast te leggen. Het Noorderlicht, dat normaal gesproken voorbehouden is aan de verre noordelijke breedtegraden, had Friesland die nacht in een magisch licht gehuld voor de 5-10 minuten dat het echt zichtbaar was.

Terugkeren naar het blogoverzicht?
Klik op de gele knop.

BLOG OVERZICHT
Camera & Lens reviews, Fotografie uitleg, Persbericht

IJSVOGEL – Eindelijk op de foto!

Ijsvogel

Eindelijk is het gelukt om de ijsvogel perfect op de foto te zetten.

Ondanks het slechte weer slaagde ik er toch in om de ijsvogel te fotograferen, zittend op een prachtig egale achtergrond, rustend op een mooie tak.

Het was echt een geluksdag.

De ijsvogel (Alcedo atthis)

Eindelijk in 2021 gelukt… Met een prachtig egale achtergrond, gezeten op een mooie tak. Dit schuwe diertje laat zich namelijk niet makkelijk vastleggen.

Ze zijn razendsnel. Als ze je zien of horen… Flits en ze zijn weg…

Maar verstopt in een omgebouwde camouflagetent, op de steiger van een ijsvogelliefhebber in zijn eigen tuin, met een geleende SONY A1 en een grote witte lens van degene die eigenlijk zou gaan zitten, maar helaas niet kon (wat een geluk!). Zat ik er heel vroeg klaar voor. Hopelijk laat de ijsvogel zich zien, want ik zat schuin tegenover het nest.

Het weer was erg slecht en donker, maar met veel geluk lukte het toch. Want precies tussen de buien door kwam hij ineens op de tak zitten. Het bleek namelijk de dag te zijn dat de jongen uitvlogen.

Camera: Sony A1 – 50MP
Lens: FE 200-600mm f/5.6-6.3 G OSS

Camera-instellingen: F/6.3 – 1/500 – ISO 2500
Camera in cropmodus = 21 MP (1,5x meer zoom uit de lens)
Geschoten op 600 mm x 1,5 = 900 mm (op statief)

Sony A1 met Sony 200-600mm Lens: Een Review
Geleend van een vriend

De Sony A1 in combinatie met de Sony 200-600mm lens is ronduit verbluffend. Als je kijkt naar mijn ijsvogelfoto, gemaakt bij hoge ISO, begrijp je waarom deze combinatie een beest is. Voor zelfs de meest ervaren fotograaf biedt deze camera simpelweg overkill aan mogelijkheden.

De Sony A1 staat synoniem voor ongekende snelheid en precisie. Met een 50 megapixel full-frame sensor en geavanceerde autofocustechnologieën legt deze camera elk detail haarscherp vast, zelfs bij snelle bewegingen zoals die van de ijsvogel. Het vermogen om de Sony 200-600mm lens te gebruiken tilt mijn fotografie naar een hoger niveau, waardoor ik momenten vastleg die voorheen buiten bereik leken. (Dit is gewoon vals spelen, is wat ik telkens riep)

Deze combinatie zou niet misstaan langs de ring van de Olympische Spelen of de Formule 1. Het snelle burst shooting van de A1 tot 30 frames per seconde, samen met de uitstekende beeldstabilisatie van de lens, zorgt ervoor dat geen enkel detail verloren gaat, zelfs niet onder uitdagende omstandigheden.

Voor elke fotograaf (met extreem veel budget) die op zoek is naar de ultieme uitrusting om dynamiek en snelheid vast te leggen, kan ik de Sony A1 met de Sony 200-600mm lens van harte aanbevelen. Het is niet alleen een combinatie van technologieën, maar een krachtig gereedschap dat grenzen verlegt en keer op keer prestaties levert die je verwachtingen overtreffen.

Terugkeren naar het blogoverzicht?
Klik op de gele knop.

BLOG OVERZICHT
Fotografie uitleg

De Belichtingsdriehoek

De Belichtingsdriehoek in Fotografie

Fotografie draait om het vastleggen van licht. Om dit effectief te doen, moet je begrijpen hoe je camera licht opvangt en verwerkt. Dit is waar de belichtingsdriehoek in het spel komt. De belichtingsdriehoek is een fundamenteel concept in de fotografie dat je helpt om de juiste belichting voor je foto’s te krijgen. In deze blogpost leg ik uit wat de belichtingsdriehoek is en hoe je de drie elementen ervan – ISO, sluitertijd en diafragma – kunt gebruiken om prachtige foto’s te maken.

Wat is de Belichtingsdriehoek?

De belichtingsdriehoek bestaat uit drie basisinstellingen die de belichting van een foto bepalen: ISO, sluitertijd en diafragma. Elk van deze instellingen beïnvloedt de hoeveelheid licht die de camerasensor bereikt en heeft ook een secundaire invloed op andere aspecten van de foto, zoals scherpte, ruis en scherptediepte.

1. ISO

Definitie: ISO bepaalt de lichtgevoeligheid van de camerasensor.

Hoe werkt het? Een lagere ISO-waarde (bijvoorbeeld 100 of 200) maakt de sensor minder gevoelig voor licht, wat ideaal is bij fel licht. Een hogere ISO-waarde (bijvoorbeeld 1600 of 3200) maakt de sensor gevoeliger voor licht, wat nuttig is bij weinig licht. Echter, hogere ISO-waarden kunnen ruis in de foto veroorzaken, wat resulteert in een korrelig beeld.

Voorbeeld: Bij het fotograferen op een zonnige dag kun je een ISO van 100 gebruiken om een heldere, ruisvrije foto te maken. Bij nachtfotografie kun je een hogere ISO van 1600 of meer nodig hebben om genoeg licht op te vangen zonder dat je foto te donker wordt.

2. Sluitertijd

Definitie: Sluitertijd is de tijdsduur dat de camerasluiter open blijft om licht op de sensor te laten vallen.

Hoe werkt het? Kortere sluitertijden (bijvoorbeeld 1/1000 seconde) laten minder licht binnen, wat helpt om snelle bewegingen te bevriezen. Langere sluitertijden (bijvoorbeeld 1/30 seconde of langer) laten meer licht binnen en kunnen bewegingsonscherpte veroorzaken, wat nuttig kan zijn voor het vastleggen van beweging in een foto, zoals stromend water.

Voorbeeld: Bij het fotograferen van een sportevenement wil je een korte sluitertijd van 1/1000 seconde gebruiken om de actie scherp vast te leggen. Bij het fotograferen van een nachtlandschap kun je een lange sluitertijd van enkele seconden gebruiken om meer licht te verzamelen en de sterrenhemel vast te leggen.

3. Diafragma

Definitie: Diafragma is de opening in de lens waardoor licht binnenkomt.

Hoe werkt het? Het diafragma wordt gemeten in f-getallen (bijvoorbeeld f/1.8, f/4, f/16). Een lager f-getal betekent een grotere opening, wat meer licht binnenlaat en een kleinere scherptediepte creëert (onscherpe achtergrond). Een hoger f-getal betekent een kleinere opening, wat minder licht binnenlaat en een grotere scherptediepte creëert (meer van de foto is scherp).

Voorbeeld: Bij het maken van een portret kun je een diafragma van f/1.8 gebruiken om de achtergrond mooi onscherp te maken, zodat de aandacht op het gezicht van de persoon ligt. Bij het fotograferen van een landschap kun je een diafragma van f/16 gebruiken om zowel de voorgrond als de achtergrond scherp te houden.

Hoe Werkt de Belichtingsdriehoek?

Het begrijpen van de belichtingsdriehoek draait om het balanceren van ISO, sluitertijd en diafragma om de gewenste belichting en het creatieve effect te bereiken. Als je een van deze instellingen aanpast, moet je mogelijk de andere twee aanpassen om de juiste belichting te behouden.

Voorbeeld: Stel dat je een portret bij weinig licht maakt met de volgende instellingen: ISO 800, sluitertijd 1/60 seconde en diafragma f/2.8. Als je de sluitertijd wilt verkorten naar 1/125 seconde om bewegingsonscherpte te voorkomen, kun je de ISO verhogen naar 1600 of het diafragma openen naar f/2 om de belichting te compenseren.

Praktijk Voorbeelden van de Belichtingsdriehoek

Scenario 1: Fotograferen bij fel daglicht

  • ISO: 100
  • Sluitertijd: 1/1000 seconde
  • Diafragma: f/8

Deze instellingen zorgen voor een goed belichte foto zonder ruis, met een scherpe achtergrond.

Scenario 2: Fotograferen binnenshuis bij weinig licht

  • ISO: 1600
  • Sluitertijd: 1/60 seconde
  • Diafragma: f/2.8

Deze instellingen helpen om voldoende licht binnen te laten en bewegingsonscherpte te minimaliseren, hoewel er enige ruis kan zijn.

Scenario 3: Nachtfotografie met statief

  • ISO: 400
  • Sluitertijd: 30 seconden
  • Diafragma: f/11

Met deze instellingen kun je lange belichting gebruiken om voldoende licht op te vangen zonder de ISO te hoog te zetten, wat resulteert in minder ruis.

Conclusie

De belichtingsdriehoek is een essentieel concept in de fotografie dat je helpt om de juiste belichting en creatieve effecten in je foto’s te bereiken. Door te begrijpen hoe ISO, sluitertijd en diafragma samenwerken, kun je beter voorbereid zijn om verschillende lichtomstandigheden en fotografische uitdagingen aan te pakken. Experimenteer met deze instellingen en ontdek hoe je ze kunt gebruiken om jouw fotografische visie tot leven te brengen. Veel succes en plezier met fotograferen!

Terugkeren naar het blogoverzicht?
Klik op de gele knop.

BLOG OVERZICHT
Fotografie uitleg

15 Fotografie termen & uitleg

1. ISO

Definitie: ISO bepaalt de lichtgevoeligheid van de camerasensor. Uitleg: Lagere ISO-waarden (bijv. 100 of 200) zijn minder gevoelig voor licht en worden gebruikt bij fel licht. Hogere ISO-waarden (bijv. 1600 of 3200) zijn gevoeliger voor licht en worden gebruikt bij weinig licht, maar kunnen ruis in de foto veroorzaken.

2. Sluitertijd (Shutter Speed)

Definitie: De tijdsduur dat de camerasluiter open blijft om licht op de sensor te laten vallen. Uitleg: Kortere sluitertijden (bijv. 1/1000 sec) bevriezen beweging, terwijl langere sluitertijden (bijv. 1/30 sec of langer) bewegingsonscherpte creëren. Langere sluitertijden worden vaak gebruikt bij nachtfotografie of om bewegingseffecten te bereiken.

3. Diafragma (Aperture)

Definitie: De opening in de lens waardoor licht binnenkomt. Uitleg: Diafragma wordt gemeten in f-getallen (bijv. f/1.8, f/4, f/16). Een kleiner f-getal betekent een grotere opening (meer licht en minder scherptediepte), terwijl een groter f-getal een kleinere opening betekent (minder licht en meer scherptediepte).

4. Belichtingsdriehoek (Exposure Triangle)

Definitie: De relatie tussen ISO, sluitertijd en diafragma. Uitleg: Deze drie instellingen werken samen om de belichting van een foto te bepalen. Het aanpassen van een van deze instellingen vereist mogelijk aanpassingen in de andere twee om de gewenste belichting te behouden.

5. Scherptediepte (Depth of Field)

Definitie: Het bereik in een foto dat scherp is. Uitleg: Een kleine scherptediepte (bijv. f/1.8) zorgt ervoor dat alleen een klein deel van de foto scherp is, terwijl een grote scherptediepte (bijv. f/16) een groter deel van de foto scherp houdt.

6. Witbalans (White Balance)

Definitie: De instelling die de kleurtemperatuur van het licht compenseert. Uitleg: Witbalans zorgt ervoor dat wit er wit uitziet in verschillende lichtomstandigheden. Instellingen zoals daglicht, bewolkt, kunstlicht, enz. helpen om de juiste kleurweergave te krijgen.

7. Brandpuntsafstand (Focal Length)

Definitie: De afstand van het midden van de lens tot de sensor, gemeten in millimeters. Uitleg: Kortere brandpuntsafstanden (bijv. 18mm) bieden een bredere kijkhoek (groothoeklens), terwijl langere brandpuntsafstanden (bijv. 200mm) een smallere kijkhoek bieden (telelens).

8. Ruis (Noise)

Definitie: Ongewenste korreligheid of vervorming in een foto. Uitleg: Ruis is vooral zichtbaar bij hoge ISO-waarden en in donkere delen van een foto. Het kan worden verminderd door een lagere ISO te gebruiken en goed te belichten.

9. Bokeh

Definitie: De kwaliteit van de onscherpe delen van een foto. Uitleg: Bokeh wordt vaak gebruikt om artistieke onscherpte te creëren, vooral bij portretten en macrofotografie. Het wordt beïnvloed door de vorm en constructie van het diafragma.

10. RAW

Definitie: Een bestandsformaat dat onbewerkte beeldgegevens bevat, rechtstreeks van de camerasensor. Uitleg: RAW-bestanden bevatten meer informatie en bieden meer flexibiliteit bij het bewerken in vergelijking met JPEG-bestanden, die gecomprimeerd en bewerkt zijn door de camera.

11. JPEG

Definitie: Een veelgebruikt bestandsformaat voor afbeeldingen. Uitleg: JPEG-bestanden zijn gecomprimeerd en bevatten minder beeldinformatie dan RAW-bestanden, waardoor ze minder flexibel zijn voor nabewerking, maar ze nemen minder opslagruimte in beslag.

12. Histogram

Definitie: Een grafische weergave van de verdeling van licht en donker in een foto. Uitleg: Het histogram helpt fotografen om de belichting te beoordelen. Links vertegenwoordigt schaduwen, het midden vertegenwoordigt middentonen, en rechts vertegenwoordigt hooglichten.

13. Compositie

Definitie: De manier waarop elementen in een foto zijn gerangschikt. Uitleg: Goede compositie maakt een foto visueel aantrekkelijk. Regels zoals de regel van derden, leidende lijnen, en kader in kader helpen bij het maken van boeiende beelden.

14. Regel van Derden (Rule of Thirds)

Definitie: Een compositieregel die een beeld verdeelt in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Uitleg: Het plaatsen van belangrijke elementen langs deze lijnen of op de kruispunten maakt de compositie evenwichtiger en interessanter.

15. Leidende Lijnen (Leading Lines)

Definitie: Lijnen in een foto die de kijker naar het hoofdonderwerp leiden. Uitleg: Leidende lijnen kunnen wegen, paden, rivieren of architecturale elementen zijn die de aandacht van de kijker trekken en naar het belangrijkste deel van de foto leiden.

Terugkeren naar het blogoverzicht?
Klik op de gele knop.

BLOG OVERZICHT

Fotografie uitleg

Fotografie – De basis info

 

De Basis van Digitale Fotografie: Een Reis naar de M (manuele) stand

Fotografie is voor mij altijd meer geweest dan het simpelweg vastleggen van beelden. Het is een manier om verhalen te vertellen, emoties vast te leggen en de wereld door een unieke lens te bekijken. Toen ik mijn bedrijf in 2013 begon, wist ik dat ik deze passie wilde delen met anderen. In deze blogpost wil ik je meenemen naar de basis van digitale fotografie, zodat jij ook kunt beginnen aan deze prachtige reis.

1. Begrijpen van de Camera

De eerste stap in digitale fotografie is het begrijpen van je camera. Of je nu een geavanceerde DSLR hebt of een eenvoudige point-and-shoot, de basisprincipes blijven hetzelfde. Elke camera heeft drie belangrijke instellingen die je moet kennen: ISO, sluitertijd en diafragma. Samen vormen ze de belichtingsdriehoek.

  • ISO: Dit bepaalt de lichtgevoeligheid van de sensor. Een lagere ISO-waarde betekent minder gevoeligheid voor licht, wat ideaal is voor heldere omstandigheden. Een hogere ISO-waarde is nuttig bij weinig licht, maar kan ruis in je foto’s introduceren.
  • Sluitertijd: Dit is hoe lang de sluiter open blijft om licht op de sensor te laten vallen. Korte sluitertijden bevriezen beweging, terwijl langere sluitertijden kunnen zorgen voor bewegingsonscherpte.
  • Diafragma: Dit is de opening in de lens die bepaalt hoeveel licht binnenkomt. Een groter diafragma (lager f-getal) laat meer licht binnen en zorgt voor een onscherpe achtergrond (bokeh), terwijl een kleiner diafragma (hoger f-getal) meer van de scène in focus houdt.

2. Compositie: Het Oog van de Fotograaf

Een goed begrip van de technische aspecten van je camera is belangrijk, maar compositie is wat een foto echt interessant maakt. Hier zijn een paar basisprincipes:

  • De regel van derden: Verdeeld je beeld in negen gelijke delen door twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats de belangrijkste elementen van je foto langs deze lijnen of op de kruispunten.
  • Leidende lijnen: Gebruik lijnen in je omgeving om de kijker naar het onderwerp van je foto te leiden. Dit kunnen wegen, paden, rivieren of architecturale elementen zijn.
  • Kader in kader: Gebruik natuurlijke kaders zoals ramen, deuren of takken om je onderwerp te omringen en de aandacht erop te vestigen.

3. Licht: De Ziel van Fotografie

Licht is de essentie van fotografie. Het bepaalt de sfeer, emotie en impact van je foto’s. Hier zijn enkele tips om met licht te werken:

  • Natuurlijk licht: Probeer het meeste uit natuurlijk licht te halen, vooral tijdens het gouden uur (het eerste uur na zonsopgang en het laatste uur voor zonsondergang). Het licht is dan zachter en warmer.
  • Schaduwen: Schaduwen kunnen diepte en dimensie aan je foto’s toevoegen. Experimenteer met de richting en intensiteit van schaduwen om interessante effecten te creëren.
  • Reflecties: Gebruik reflecterende oppervlakken zoals water, spiegels of glanzende objecten om creatieve composities te maken.

4. Post-processing: Het Afmaken van Je Beeld

Nadat je de perfecte foto hebt gemaakt, kun je deze verder verbeteren met post-processing. Software zoals Adobe Lightroom en Photoshop biedt krachtige tools om je beelden te bewerken. Hier zijn enkele basisbewerkingen die je kunt overwegen:

  • Bijsnijden en uitlijnen: Verwijder ongewenste elementen en zorg ervoor dat je horizon recht is.
  • Belichting en contrast aanpassen: Pas de helderheid en het contrast aan om je foto levendiger te maken.
  • Kleurcorrectie: Verfijn de kleuren om de gewenste sfeer te creëren.

5. Praktijk: De Sleutel tot Meesterschap

Zoals met elke kunstvorm, komt meesterschap met oefening. Ga eropuit en fotografeer zoveel mogelijk. Experimenteer met verschillende instellingen, composities en lichtomstandigheden. Analyseer je foto’s, leer van je fouten en blijf jezelf uitdagen.

Digitale fotografie biedt eindeloze mogelijkheden om je creativiteit te uiten. Of je nu fotografeert als hobby of professioneel, de basisprincipes blijven hetzelfde. Door deze grondig te begrijpen en toe te passen, leg je een sterke basis voor al je fotografische avonturen.

Ik hoop dat deze gids je helpt om de eerste stappen te zetten in de wereld van digitale fotografie. Pak je camera, ga naar buiten en begin met het vastleggen van de wereld door jouw unieke perspectief. Succes!

Terugkeren naar het blogoverzicht?
Klik op de gele knop.

BLOG OVERZICHT
Copyright Guido Hibma 2013-2024. All Rights Reserved
Direct contact met mij? Start de WhatsApp chat