Blog Archives
Home / Blog Archives
Blast from the Past, Camera & Lens reviews

Canon EF 85mm L F1.2 USM Mark II

Eindelijk heb ik de 85mm L-lens!

Wat is een L-lens?

L-lenzen behoren tot de beste lenzen van Canon. Ze bieden hoogstaande kwaliteit voor de veeleisende professional.

Mini review:

De Canon EF 85mm f/1.2L II USM is een absoluut juweel onder de lenzen! Deze lens heeft mijn fotografie naar een geheel nieuw niveau getild. Ik gebruik hem nu al een tijdje en ben helemaal weg van de look. Waar de 50mm vaak net te wijd is en de 135mm soms net te strak, valt deze er perfect tussen. De beeldkwaliteit is fenomenaal; de scherpte en het bokeh zijn werkelijk ongeëvenaard. De f/1.2 diafragma-opening zorgt voor prachtige, dromerige achtergrondonscherpte en schitterende prestaties bij weinig licht.

De bouwkwaliteit is robuust en voelt professioneel aan. De autofocus is snel en nauwkeurig, wat cruciaal is voor het vastleggen van perfecte portretten. Elke foto die ik met deze lens maak, krijgt een magische touch. Of je nu een professionele fotograaf bent of een gepassioneerde hobbyist, de Canon EF 85mm f/1.2L II USM is een investering die je niet zult betreuren. Deze lens is werkelijk een gamechanger!

Terugkeren naar het blogoverzicht?
Klik op de gele knop.

BLOG OVERZICHT
Fotografie uitleg

15 Fotografie termen & uitleg

1. ISO

Definitie: ISO bepaalt de lichtgevoeligheid van de camerasensor. Uitleg: Lagere ISO-waarden (bijv. 100 of 200) zijn minder gevoelig voor licht en worden gebruikt bij fel licht. Hogere ISO-waarden (bijv. 1600 of 3200) zijn gevoeliger voor licht en worden gebruikt bij weinig licht, maar kunnen ruis in de foto veroorzaken.

2. Sluitertijd (Shutter Speed)

Definitie: De tijdsduur dat de camerasluiter open blijft om licht op de sensor te laten vallen. Uitleg: Kortere sluitertijden (bijv. 1/1000 sec) bevriezen beweging, terwijl langere sluitertijden (bijv. 1/30 sec of langer) bewegingsonscherpte creëren. Langere sluitertijden worden vaak gebruikt bij nachtfotografie of om bewegingseffecten te bereiken.

3. Diafragma (Aperture)

Definitie: De opening in de lens waardoor licht binnenkomt. Uitleg: Diafragma wordt gemeten in f-getallen (bijv. f/1.8, f/4, f/16). Een kleiner f-getal betekent een grotere opening (meer licht en minder scherptediepte), terwijl een groter f-getal een kleinere opening betekent (minder licht en meer scherptediepte).

4. Belichtingsdriehoek (Exposure Triangle)

Definitie: De relatie tussen ISO, sluitertijd en diafragma. Uitleg: Deze drie instellingen werken samen om de belichting van een foto te bepalen. Het aanpassen van een van deze instellingen vereist mogelijk aanpassingen in de andere twee om de gewenste belichting te behouden.

5. Scherptediepte (Depth of Field)

Definitie: Het bereik in een foto dat scherp is. Uitleg: Een kleine scherptediepte (bijv. f/1.8) zorgt ervoor dat alleen een klein deel van de foto scherp is, terwijl een grote scherptediepte (bijv. f/16) een groter deel van de foto scherp houdt.

6. Witbalans (White Balance)

Definitie: De instelling die de kleurtemperatuur van het licht compenseert. Uitleg: Witbalans zorgt ervoor dat wit er wit uitziet in verschillende lichtomstandigheden. Instellingen zoals daglicht, bewolkt, kunstlicht, enz. helpen om de juiste kleurweergave te krijgen.

7. Brandpuntsafstand (Focal Length)

Definitie: De afstand van het midden van de lens tot de sensor, gemeten in millimeters. Uitleg: Kortere brandpuntsafstanden (bijv. 18mm) bieden een bredere kijkhoek (groothoeklens), terwijl langere brandpuntsafstanden (bijv. 200mm) een smallere kijkhoek bieden (telelens).

8. Ruis (Noise)

Definitie: Ongewenste korreligheid of vervorming in een foto. Uitleg: Ruis is vooral zichtbaar bij hoge ISO-waarden en in donkere delen van een foto. Het kan worden verminderd door een lagere ISO te gebruiken en goed te belichten.

9. Bokeh

Definitie: De kwaliteit van de onscherpe delen van een foto. Uitleg: Bokeh wordt vaak gebruikt om artistieke onscherpte te creëren, vooral bij portretten en macrofotografie. Het wordt beïnvloed door de vorm en constructie van het diafragma.

10. RAW

Definitie: Een bestandsformaat dat onbewerkte beeldgegevens bevat, rechtstreeks van de camerasensor. Uitleg: RAW-bestanden bevatten meer informatie en bieden meer flexibiliteit bij het bewerken in vergelijking met JPEG-bestanden, die gecomprimeerd en bewerkt zijn door de camera.

11. JPEG

Definitie: Een veelgebruikt bestandsformaat voor afbeeldingen. Uitleg: JPEG-bestanden zijn gecomprimeerd en bevatten minder beeldinformatie dan RAW-bestanden, waardoor ze minder flexibel zijn voor nabewerking, maar ze nemen minder opslagruimte in beslag.

12. Histogram

Definitie: Een grafische weergave van de verdeling van licht en donker in een foto. Uitleg: Het histogram helpt fotografen om de belichting te beoordelen. Links vertegenwoordigt schaduwen, het midden vertegenwoordigt middentonen, en rechts vertegenwoordigt hooglichten.

13. Compositie

Definitie: De manier waarop elementen in een foto zijn gerangschikt. Uitleg: Goede compositie maakt een foto visueel aantrekkelijk. Regels zoals de regel van derden, leidende lijnen, en kader in kader helpen bij het maken van boeiende beelden.

14. Regel van Derden (Rule of Thirds)

Definitie: Een compositieregel die een beeld verdeelt in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Uitleg: Het plaatsen van belangrijke elementen langs deze lijnen of op de kruispunten maakt de compositie evenwichtiger en interessanter.

15. Leidende Lijnen (Leading Lines)

Definitie: Lijnen in een foto die de kijker naar het hoofdonderwerp leiden. Uitleg: Leidende lijnen kunnen wegen, paden, rivieren of architecturale elementen zijn die de aandacht van de kijker trekken en naar het belangrijkste deel van de foto leiden.

Terugkeren naar het blogoverzicht?
Klik op de gele knop.

BLOG OVERZICHT
Fotografie uitleg

Fotografie – De basis info

 

De Basis van Digitale Fotografie: Een Reis naar de M (manuele) stand

Fotografie is voor mij altijd meer geweest dan het simpelweg vastleggen van beelden. Het is een manier om verhalen te vertellen, emoties vast te leggen en de wereld door een unieke lens te bekijken. Toen ik mijn bedrijf in 2013 begon, wist ik dat ik deze passie wilde delen met anderen. In deze blogpost wil ik je meenemen naar de basis van digitale fotografie, zodat jij ook kunt beginnen aan deze prachtige reis.

1. Begrijpen van de Camera

De eerste stap in digitale fotografie is het begrijpen van je camera. Of je nu een geavanceerde DSLR hebt of een eenvoudige point-and-shoot, de basisprincipes blijven hetzelfde. Elke camera heeft drie belangrijke instellingen die je moet kennen: ISO, sluitertijd en diafragma. Samen vormen ze de belichtingsdriehoek.

  • ISO: Dit bepaalt de lichtgevoeligheid van de sensor. Een lagere ISO-waarde betekent minder gevoeligheid voor licht, wat ideaal is voor heldere omstandigheden. Een hogere ISO-waarde is nuttig bij weinig licht, maar kan ruis in je foto’s introduceren.
  • Sluitertijd: Dit is hoe lang de sluiter open blijft om licht op de sensor te laten vallen. Korte sluitertijden bevriezen beweging, terwijl langere sluitertijden kunnen zorgen voor bewegingsonscherpte.
  • Diafragma: Dit is de opening in de lens die bepaalt hoeveel licht binnenkomt. Een groter diafragma (lager f-getal) laat meer licht binnen en zorgt voor een onscherpe achtergrond (bokeh), terwijl een kleiner diafragma (hoger f-getal) meer van de scène in focus houdt.

2. Compositie: Het Oog van de Fotograaf

Een goed begrip van de technische aspecten van je camera is belangrijk, maar compositie is wat een foto echt interessant maakt. Hier zijn een paar basisprincipes:

  • De regel van derden: Verdeeld je beeld in negen gelijke delen door twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats de belangrijkste elementen van je foto langs deze lijnen of op de kruispunten.
  • Leidende lijnen: Gebruik lijnen in je omgeving om de kijker naar het onderwerp van je foto te leiden. Dit kunnen wegen, paden, rivieren of architecturale elementen zijn.
  • Kader in kader: Gebruik natuurlijke kaders zoals ramen, deuren of takken om je onderwerp te omringen en de aandacht erop te vestigen.

3. Licht: De Ziel van Fotografie

Licht is de essentie van fotografie. Het bepaalt de sfeer, emotie en impact van je foto’s. Hier zijn enkele tips om met licht te werken:

  • Natuurlijk licht: Probeer het meeste uit natuurlijk licht te halen, vooral tijdens het gouden uur (het eerste uur na zonsopgang en het laatste uur voor zonsondergang). Het licht is dan zachter en warmer.
  • Schaduwen: Schaduwen kunnen diepte en dimensie aan je foto’s toevoegen. Experimenteer met de richting en intensiteit van schaduwen om interessante effecten te creëren.
  • Reflecties: Gebruik reflecterende oppervlakken zoals water, spiegels of glanzende objecten om creatieve composities te maken.

4. Post-processing: Het Afmaken van Je Beeld

Nadat je de perfecte foto hebt gemaakt, kun je deze verder verbeteren met post-processing. Software zoals Adobe Lightroom en Photoshop biedt krachtige tools om je beelden te bewerken. Hier zijn enkele basisbewerkingen die je kunt overwegen:

  • Bijsnijden en uitlijnen: Verwijder ongewenste elementen en zorg ervoor dat je horizon recht is.
  • Belichting en contrast aanpassen: Pas de helderheid en het contrast aan om je foto levendiger te maken.
  • Kleurcorrectie: Verfijn de kleuren om de gewenste sfeer te creëren.

5. Praktijk: De Sleutel tot Meesterschap

Zoals met elke kunstvorm, komt meesterschap met oefening. Ga eropuit en fotografeer zoveel mogelijk. Experimenteer met verschillende instellingen, composities en lichtomstandigheden. Analyseer je foto’s, leer van je fouten en blijf jezelf uitdagen.

Digitale fotografie biedt eindeloze mogelijkheden om je creativiteit te uiten. Of je nu fotografeert als hobby of professioneel, de basisprincipes blijven hetzelfde. Door deze grondig te begrijpen en toe te passen, leg je een sterke basis voor al je fotografische avonturen.

Ik hoop dat deze gids je helpt om de eerste stappen te zetten in de wereld van digitale fotografie. Pak je camera, ga naar buiten en begin met het vastleggen van de wereld door jouw unieke perspectief. Succes!

Terugkeren naar het blogoverzicht?
Klik op de gele knop.

BLOG OVERZICHT
Blast from the Past, Camera & Lens reviews

Canon EOS 5D Mark II

Canon 5D Mark II: The King of Full-Frame

Een Nieuw Tijdperk: Mijn Upgrade naar de Canon 5D Mark II en de 70-200mm f/2.8L II

Na maanden van voorbereiding en passie voor fotografie is het eindelijk zover.

Als fotograaf is er niets bevredigender dan te zien hoe je bedrijf groeit en bloeit. Met elke nieuwe klant en elke geslaagde fotoshoot voelde ik mijn passie voor fotografie groeien, evenals mijn verlangen naar betere uitrusting. Toen wist ik dat het tijd was voor een grote upgrade.

Ik herinner me nog de opwinding toen ik mijn vertrouwde Canon EOS 50D inruilde voor niet één, maar twee Canon 5D Mark II-camera’s. Het was alsof ik een nieuwe fase van mijn fotografische reis betrad, klaar om de wereld met nieuwe ogen te zien. De mogelijkheden leken eindeloos en ik kon niet wachten om mijn nieuwe uitrusting in actie te zien.

Maar het bleef niet bij de camera’s alleen. Als kers op de taart besloot ik al snel om de Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM-lens aan te schaffen. Deze lens stond al lang op mijn verlanglijstje vanwege zijn ongeëvenaarde prestaties en veelzijdigheid. Het was de perfecte aanvulling op mijn nieuwe camera’s en stelde me in staat om mijn creativiteit nog verder te verkennen.

Op deze foto uit die tijd zie je mij, stralend van trots, met mijn nieuwe aanwinsten. Het voelde als een mijlpaal, een moment waarop ik besefte hoe ver ik was gekomen en hoeveel ik had bereikt. Maar bovenal was het een moment van opwinding en anticipatie, wetende dat ik nu de tools in handen had om mijn fotografie naar nieuwe hoogten te tillen.

Met mijn Canon 5D Mark II-camera’s en de Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II-lens, en twee weken later nog de Canon 1Ds Mark III, voelde ik me onverslaanbaar. Elke nieuwe opdracht bracht een nieuwe uitdaging met zich mee, maar ik wist dat ik er klaar voor was. En terwijl ik terugkijk op die tijd, realiseer ik me dat het niet alleen ging om de uitrusting, maar om de reis zelf – en ik was klaar voor elk moment dat zou komen.

Terugkeren naar het blogoverzicht?
Klik op de gele knop.

BLOG OVERZICHT

Blast from the Past, Camera & Lens reviews

Canon EF 24-70mm f2.8 L USM Mark II

Dag Versie 1, Hallo Versie 2

Mijn Upgrade naar de Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM: Een Nieuw Hoofdstuk in Fotografie

Als beginnend fotograaf waren mijn middelen beperkt, maar mijn ambitie was grenzeloos. Ik herinner me nog goed de opwinding toen ik mijn eerste echte dure L-lens, de Canon EF 24-70mm f/2.8L USM Mark I, aanschafte. Deze lens was mijn metgezel bij elke fotoshoot sinds de start van mijn bedrijf en heeft me door talloze opdrachten geleid met zijn uitstekende prestaties.

Maar naarmate de tijd verstreek en mijn bedrijf groeide, groeide ook mijn verlangen naar verbetering. Ik droomde ervan om mijn fotografie naar een hoger niveau te tillen met de nieuwste technologieën en superieure optische kwaliteit. Eindelijk, na jaren van hard werken en sparen, had ik genoeg financiële middelen om die upgrade te maken.

Mijn keuze viel op de nieuwe versie van mijn vertrouwde lens, de Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM. Vanaf het moment dat ik deze lens in handen kreeg, wist ik dat het een gamechanger zou zijn. Het eerste wat me opviel was het compactere formaat, wat een verademing was tijdens lange shoots en reizen. Maar het was niet alleen het formaat dat indruk op me maakte.

De beeldkwaliteit van de EF 24-70mm f/2.8L II was ronduit verbluffend. De beelden waren scherper dan ooit tevoren, met een ongeëvenaarde helderheid en detail. Of het nu ging om portretten, landschappen of evenementen, deze lens leverde keer op keer uitstekende resultaten.

Ook de autofocus presteerde merkbaar beter. Sneller, nauwkeuriger en stiller dan zijn voorganger, waardoor ik meer vertrouwen had bij het vastleggen van snelle actiemomenten en spontane situaties.

Naast mijn Canon-camera’s heb ik deze lens ook langdurig gebruikt op mijn Sony-camera via een adapter. Het was geweldig om te zien hoe goed de EF 24-70mm f/2.8L II zich aanpaste aan verschillende camerasystemen en nog steeds topkwaliteit leverde.

Kortom, de upgrade naar de Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM betekende niet alleen een stap voorwaarts in mijn fotografie, maar opende ook de deur naar nieuwe creatieve mogelijkheden. Het was een investering die elke cent waard was en een nieuw hoofdstuk markeerde in mijn fotografische reis.

Terugkeren naar het blogoverzicht?
Klik op de gele knop.

BLOG OVERZICHT

Persbericht, Uitleg

Mijn bedrijf gestart in 2013

Mijn Reis naar Professionele Fotografie

Wat veel mensen niet weten, is dat mijn liefde voor fotografie begon in de tijd van analoge camera’s. Ik ben opgegroeid met het vastleggen van momenten met allerlei soorten camera’s, van wegwerpcamera’s en point-and-shoot camera’s tot een super lelijke oranje EK-voetbalachtige panoramische camera. Later stapte ik over op betere Canon spiegelreflexcamera’s.

Na maanden van toewijding en gepassioneerd door de kunst van fotografie, besloot ik in 2013 mijn eigen fotografiebedrijf te starten: Guido Hibma Photography. Mijn naam is Guido Hibma en ik ben een gepassioneerde fotograaf met een diepgewortelde liefde voor het vastleggen van de schoonheid van het leven door mijn lens.

Mijn fotografiereis begon vele jaren geleden, toen ik voor het eerst een camera in handen kreeg en werd betoverd door de magie van het vastleggen van momenten die voor altijd zouden worden bewaard. Sindsdien heb ik mezelf ondergedompeld in de wereld van de fotografie, waarbij ik mijn vaardigheden voortdurend heb verbeterd en geperfectioneerd, altijd strevend naar het vastleggen van de essentie en emotie van elk moment.

Mijn stijl van fotografie is een weerspiegeling van mijn persoonlijkheid: levendig, authentiek en vol emotie. Of het nu gaat om het vastleggen van intieme momenten tijdens een bruiloft, de schoonheid van de natuur tijdens een landschapsshoot, of de energie van een evenement, mijn doel is altijd om beelden te creëren die een blijvende indruk achterlaten en een verhaal vertellen.

Het besluit om mijn eigen fotografiebedrijf te starten, kwam voort uit mijn verlangen om mijn passie om te zetten in een levenslange carrière en om mijn unieke perspectief op de wereld te delen met anderen. Na maanden van planning en voorbereiding voelde het bezoek aan de Kamer van Koophandel als een belangrijke mijlpaal, een bevestiging dat mijn droom nu werkelijkheid werd.

Met Guido Hibma Photography wil ik niet alleen prachtige beelden creëren, maar ook waardevolle ervaringen bieden aan mijn klanten. Mijn streven is om elke sessie persoonlijk en memorabel te maken, waarbij ik de unieke persoonlijkheden en verhalen van mijn klanten vastleg. Door een combinatie van vakmanschap, creativiteit en toewijding streef ik ernaar om beelden te produceren die zowel tijdloos als betekenisvol zijn.

Ik kijk ernaar uit om mijn reis als professionele fotograaf voort te zetten en om samen met mijn klanten onvergetelijke herinneringen te creëren die een leven lang meegaan. Met Guido Hibma Photography is elk moment een kans om schoonheid en emotie vast te leggen, en ik ben er klaar voor om die reis met jullie te delen.

Het Ontwerpen van mijn Watermerk en Bedrijfslogo

Inmiddels is mijn hobby flink uitgebreid en zelf professioneel geworden en voor het online delen van beelden is het hebben van een logo wel handig.

Het ontwerpen van mijn eigen watermerk was een creatieve reis vol inspiratie en vindingrijkheid. Met de pen in de hand begon ik verschillende concepten en ideeën te verkennen, waarbij ik mijn passie voor fotografie wilde weerspiegelen. Uiteindelijk is dit watermerk uitgegroeid tot mijn officiële bedrijfslogo.

Al snel werd duidelijk dat het integreren van mijn camera en een camera-icoontje in het ontwerp de perfecte manier was om mijn vakgebied te vertegenwoordigen. Het resultaat was een logo dat niet alleen mijn liefde voor fotografie uitstraalde, maar ook een professionele uitstraling had met een knipoog naar mijn kindertijd, toen ik altijd aan het tekenen was.

Het ontwerpen van mijn bedrijfslogo met de pen was niet alleen een creatief proces, maar ook een reis van zelfexpressie en merkidentiteit. Het logo staat nu symbool voor mijn passie, mijn vakmanschap en mijn voortdurende streven naar excellentie in de wereld van de fotografie.

Blog update: Januari 2014

Na verloop van tijd heb ik het logo geleidelijk gemoderniseerd. Hierbij ontdekte ik telkens weer dat ‘less is more’. Door de eenvoud te omarmen en overbodige elementen weg te laten, kon ik het logo verfijnen en versterken, waardoor het een tijdloze uitstraling kreeg die perfect aansluit bij de evolutie van mijn bedrijf.

 

Blog update: April 2018

Na verloop van tijd heb ik het logo geleidelijk gemoderniseerd. Hierbij ontdekte ik telkens weer dat ‘less is more’. Door de eenvoud te omarmen en overbodige elementen weg te laten, kon ik het logo verfijnen en versterken, waardoor het een tijdloze uitstraling kreeg die perfect aansluit bij de evolutie van mijn bedrijf.


Blog update: Maart 2023

Er komen werkzaamheden bij en dit moet ook vertaald worden in het logo

Blog update: Juli 2024

Less is indeed more, tijd om het logo weer aan te passen. Ik lever beelden of het nu gaat om foto’s of video’s ik ben een beeldmaker

 

Terugkeren naar het blogoverzicht?
Klik op de gele knop.

BLOG OVERZICHT

Blast from the Past, Review

Canon EOS 50D

 

Een Ode aan mijn Canon EOS 50D: Een Tijdloze Metgezel
(Met een knipoog)

Fijne Canon EOS 50D,

Terwijl ik terugkijk op mijn fotografische reis, besef ik hoe belangrijk je bent geweest in mijn ontwikkeling als fotograaf. Met je stevige behuizing en batterij grip zag je er professioneel uit. Door de betrouwbare prestaties was je meer dan alleen een camera; je was mijn metgezel, mijn partner in crime tijdens ontelbare avonturen.

Met je 15,1 megapixel APS-C CMOS-sensor en DIGIC 4-beeldprocessor stond je garant voor toentertijd haarscherpe beelden en levendige kleuren, zelfs onder de meest uitdagende omstandigheden.

Je was bij elke fotoshoot, van intieme portretsessies tot bruisende evenementen. Met je 9-punts autofocussysteem kon ik snel en nauwkeurig scherpstellen op mijn onderwerpen, terwijl je hoge ISO-bereik me in staat stelde om zelfs bij weinig licht prachtige foto’s te maken mits ik de 85mm 1.8 aan je vast klikte

Maar even zonder gekheid

De Canon EOS 50D was echt de reden van mijn succes in de eerste jaren, waardoor ik kon groeien als fotograaf met mijn bedrijf. Ik weet wat ze zeggen: het is de fotograaf die het beeld maakt en niet de camera, maar zonder camera maak je geen foto’s, toch? 

Samen hebben we ontelbare herinneringen vastgelegd, momenten vereeuwigd die voor altijd in mijn hart zullen blijven. En hoewel ik inmiddels nieuwe camera’s heb omarmd, en jij al een tijdje de 2e camera bent naast de 7d en nu op het moment van het maken van de laatste foto word je straks opgehaald door iemand van marktplaats daar kan je rustig je oude dag uitklikken

Verloop van camera 50D —> 7D —> 1Ds —> 5D Mark II  en met hun ga ik nu nieuwe avonturen aan

Dus hierbij een oprechte dank aan jou, mijn EOS 50D. Je bent meer dan alleen een stukje technologie; je bent een tijdloos symbool van mijn passie voor fotografie en een herinnering aan alle prachtige momenten die we samen hebben gedeeld.

Terugkeren naar het blogoverzicht?
Klik op de gele knop.

BLOG OVERZICHT

Copyright Guido Hibma 2013-2024. All Rights Reserved
Direct contact met mij? Start de WhatsApp chat